No es solo moda, es identidad, oficio, soberanía cultural y futuro.

No es nostalgia, es estrategia.

Con la marroquinería artesanal de calidad ya está pasando, un claro ejemplo es la marca Sentéz que cerró su local en Patio Bullrich y su fábrica, trasladándose al sur de Brasil, en un año ha conquistado el mercado brasileño instalándose como una marca líder en lo suyo.

En este espacio la preocupación es mucha, recientemente tuvimos la mala noticia que la mayor fábrica de suela de zapatos, conocida como IDS suelas, ha despedido personal, redujo fuertemente su plantilla de personal en su planta de Chivilcoy.

Los motivos: Caída del consumo interno, apertura de importaciones, pérdida de clientes, etc., te suena?

Los cierres de talleres afectaron y mucho a los locales de la calle Avellaneda, muchos cierran o directamente empiezan a importar productos.

El avance de tiendas como Shein y Temu cambian las reglas de juego.

El sistema productivo local se quiebra y la pregunta incómoda aparece sola,

Y si esta crisis ataca a los grandes diseñadores argentinos?

A dónde producirían sus colecciones?

Y ahí aparecen China y Brasil, no como villanos fáciles, sino como una realidad concreta.

Si desaparecen los talleres, desaparecen los oficios.

Puede existir diseño sin oficio?

Qué define el diseño argentino?

La creatividad, el relato, la mano de obra, el territorio o solo la etiqueta?

Los diseñadores argentinos están dispuestos a fabricar en otros países?

Algunos ya lo hacen, aunque no lo digan…

Por costos?

Por escala?

Por supervivencia?

Pienso: Es coherente hablar de identidad local produciendo fuera de las fronteras argentinas, como ya lo hacen grandes marcas internacionales que instalaron sus fábricas en China?

El lujo de autor y el slow fashion sobreviven sin talleres locales?

Cuando se pierde el taller, el oficio, no solo se pierde trabajo, se pierde transmisión, se pierde historia.

Y ahí entran el cortador, el modelista, la modista, la bordadora; gente que no se reemplaza con un proveedor externo aunque el producto llegue perfecto.

Ahora bien, estamos dispuestos en Argentina a poner un límite, como ya lo hicieron otros países, a defender los oficios a no dejar morir la moda argentina?

Somos realmente conscientes de lo que acontece o ya es tarde y no tenemos opción?

Para reflexionar juntos he consultado a algunos de nuestros grandes diseñadores.

Claudia Arce. Diseñadora argentina de alta costura con proyección internacional. Sus colecciones han sido presentadas en Estados Unidos y fue invitada a participar del World Fashion Festival de Chicago, donde exhibió su trabajo ante un público global.

Su propuesta se caracteriza por la elegancia, el dominio técnico y una fuerte valoración del proceso creativo y productivo.

¿Diseñarías y producirías fuera de la Argentina si acá ya no hubiera talleres ni oficios suficientes?

Sí. Si no existieran en el país los talleres y los oficios necesarios para acompañar un proyecto, producir fuera de la Argentina sería una decisión posible.

No como una elección ideal, sino como una forma de sostener el trabajo y asegurar que el diseño pueda realizarse con el nivel que requiere.

¿Sentís que la desaparición de los oficios pone en riesgo al diseño argentino?

Sí, claramente. La pérdida de los oficios afecta de manera directa al diseño argentino, porque limita su capacidad de crecimiento y de expresión.

El diseño no se construye solo desde la idea, sino también desde el hacer, y cuando ese hacer se debilita, todo el sistema se ve comprometido.

Para vos, ¿el diseño se sostiene más en la creatividad o en los oficios que lo hacen posible?

Creo que el diseño se sostiene en un equilibrio entre ambas cosas.

La creatividad es fundamental, pero sin oficios que la acompañen es muy difícil llevarla a la práctica.

Una idea necesita manos, conocimiento y experiencia para transformarse en algo real.

Gabriel Lage. Diseñador argentino de alta costura con proyección internacional.

Su trayectoria alcanzó un punto histórico cuando la Reina Letizia de España eligió uno de sus diseños para una gala oficial en el Palacio Real de Madrid, un hecho que constituye un hito en la historia del diseño argentino, al posicionar a un creador local en el ámbito de la realeza europea. Su trabajo se distingue por la excelencia técnica, el dominio del oficio y una estética refinada.

⁠¿Diseñarías y producirías fuera de la Argentina si acá ya no hubiera talleres ni oficios suficientes?

Podría diseñar en cualquier lugar, porque el diseño nace de una mirada. Pero producir fuera de la Argentina sería, para mí, una decisión atravesada por una profunda contradicción.

Mi trabajo está construido a partir del diálogo con los oficios, con los talleres y con una forma de hacer que tiene raíz local. Sin ese entramado humano y técnico, la producción pierde sentido.

La alta costura no es solo resultado: es proceso, tiempo y vínculo.

¿Sentís que la desaparición de los oficios pone en riesgo al diseño argentino?

Sin dudas. El diseño argentino corre el riesgo de convertirse en un ejercicio puramente conceptual si se debilitan los oficios que lo sostienen.

Los saberes artesanales no son un complemento: son la estructura invisible que permite que una idea se vuelva materia.

Cuando esos oficios desaparecen, se pierde identidad, profundidad y continuidad cultural.

Para vos, ¿el diseño se sostiene más en la creatividad o en los oficios que lo hacen posible?

La creatividad es el punto de partida, pero el oficio es lo que le da verdad al diseño. En la alta costura no hay jerarquías entre imaginar y hacer: ambos son inseparables.

El diseño se construye en ese equilibrio delicado entre visión y ejecución, donde las manos traducen una idea en algo real, preciso y perdurable.

Fabián Zitta. Diseñador argentino con una extensa trayectoria en moda de autor y alta costura.

Ha presentado sus colecciones en escenarios internacionales como New York Fashion Week y Milán Fashion Week, llevando su mirada conceptual y experimental más allá del país.

Su obra se caracteriza por la investigación formal, el trabajo artesanal y una profunda reflexión sobre el cuerpo, la materia y el oficio.

¿Diseñarías y producirías fuera de la Argentina si acá ya no hubiera talleres ni oficios suficientes?

⁠No definitivamente porque apuesto a la industria argentina. Trabajo con procesos textiles que requieren para su construcción varios engranajes, modelista, muestras también, costurera.

¿Sentís que la desaparición de los oficios pone en riesgo al diseño argentino?

⁠Si. Es un riesgo grandísimo.

Los oficios sustentan el acervo de la marca país y además sustentan la realización de las ideas creativas de los diseñadores

Para vos, ¿el diseño se sostiene más en la creatividad o en los oficios que lo hacen posible?

Primero el diseño se sostiene fundamentalmente en la creatividad y en las cabezas de las mentes creativas pero eso alguien lo tiene que realizar. Necesitamos exportar y para eso necesitamos artesanos porque es lo que diferencia en la competencia cruel que es el mercado internacional.

Los artesanos guardan secretos qué hacen único a una región del mundo y es lo que debemos preservar.

Las respuestas de Claudia Arce, Gabriel Lage y Fabián Zitta trazan un mapa claro, aunque no uniforme. No hay negación de la realidad ni respuestas cómodas. Hay, sí, una coincidencia profunda: sin oficios no hay diseño posible.

Para algunos, producir fuera del país aparece como una posibilidad extrema, nunca deseada, sino forzada por la ausencia de condiciones locales.

Para otros, esa opción entra en conflicto directo con el sentido mismo del diseño y la alta costura, entendidos como un proceso vivo, relacional y arraigado. Pero incluso desde posturas distintas, los tres coinciden en algo esencial: la creatividad sola no alcanza.

El diseño no sucede únicamente en la mente. Necesita manos, tiempo, saberes transmitidos, errores corregidos, diálogo entre quien imagina y quien hace. Cuando ese entramado se debilita, el diseño corre el riesgo de volverse una idea sin cuerpo, un concepto sin materia, una promesa imposible de realizar.

La desaparición de los oficios no es solo un problema productivo.

Es una pérdida cultural.

Los artesanos, modelistas, costureros y talleres no sostienen únicamente marcas: sostienen identidad, singularidad y competitividad en un mercado global cada vez más homogéneo y cruel.

Tal vez la pregunta no sea si el diseño argentino puede producirse en otro país, sino qué deja de ser cuando ya no puede producirse aquí.

Porque cuando se pierden los oficios, no solo se pierde trabajo: se pierde aquello que hace único al diseño argentino en el mundo.

Hasta la próxima

La Señora del Lujo Silencioso